miércoles, 20 de septiembre de 2017

GLASS MIND - DODECAEDRO

¡Un saludo a todos los seguidores de Revista Sliders, conocedores de la música y del metal! En esta ocasión les presento un álbum que merece nuestro tiempo, nuestra atención y nuestros sentidos para ser altamente disfrutable. Me refiero a “Dodecaedro” (2017), segundo material discográfico de Glass Mind, grupo originario de la ciudad de México. Glass Mind es una banda instrumental con un enfoque progresivo que también cuenta con una gama de conocimientos alternos como metal, jazz y música étnica.   

Integrantes:
Benjamín Berthier - Guitarra
Pablo Berthier - Guitarra
Edgar Garduño – Batería
Michel Villamor – Bajo

Lista de canciones:
1. Babel
2. Caliente
3. Fu
4. Húmedo
5. Inside the Whale  
6. Frío
7. Detritus
8. Seco
9. Dodecaedro



El concepto involucra de manera filosófica a los cuatro elementos de la materia más el éter y su relación entre sí. La idea incluye el proceso que cronológicamente abarca desde lo primitivo (fuego) hasta el dodecaedro como símbolo de un alto grado de consciencia. Se entiende que de un elemento a otro, existe una transición específica que justamente se logró llevar a la música; las canciones están ordenadas de forma que hay constrastes tanto rítmicos y melódicos como de tiempo y duración.
  
El contenido del álbum es espeso en cuanto al material rítmico y a la vez ligero cuando se trata de matices, cortes e incluso coros que se encuentran muy bien situados, lo cual nos brinda un alto grado de placer y un juego constante con la expectativa. Existe una fluidez conceptual y musical mientras obtenemos respiraciones bien pensadas para digerir y distinguir claramente todo lo que el disco va ofreciendo de manera progresiva.

Es un álbum muy completo porque hay riqueza musical, con esto me refiero a la forma en la cual las canciones fueron compuestas así como la destreza, el talento, la dedicación y el trabajo de los músicos con su instrumento. Es un material completo en concepto y sentido, está direccionado y por lo mismo no prescinde de enfoque. La portada como podemos notar es muy creativa desde la concepción y como resultado, funciona. No podemos dejar de lado la mezcla y calidad sonora de este álbum de prestigio y a su vez útil en el mercado por su capacidad de atracción desde la primera escucha.

“Haunting Regrets” fue un excelente álbum, sin embargo, opino que en “Dodecaedro” ya hay una consolidación más propia de sonido. La composición y la interpretación muestran una visión evolutiva hacia la madurez musical, la cual, creo yo,  ayudó a conformar su identidad total.

Esta es mi opinión, agradeceré sus sugerencias y comentarios. No me queda más que decir: ¡Felicidades a la banda por esta joya!

¡Yo soy Claudia Pearl y les mando un abrazo!


AUTORA: CLAUDIA PEARL

lunes, 4 de septiembre de 2017

FROM THE FIFTH SUN - DISANGELIUM

¡Un saludo a todos los seguidores de Revista Sliders y conocedores de Metal! En esta ocasión les traigo un álbum con distintas facetas; brutal pero melódico, desgarrador y sutil. Un eficiente trabajo por parte de “Disangelium” banda mexicana de Melodic Death Metal. Para empaparnos del propósito de este material, compartiré las palabras de Osvaldo Trejo, guitarrista, letrista y compositor de la banda: “From The Fifth Sun es nuestra contribución a la identidad del rock, del metal, de la música creada en México. En una ola de agrupaciones que siguen las corrientes en vigor, volteamos a los comienzos de la composición original y decidimos seguir ese camino abandonado, y aportar un poco a ese sonido creado en México”.

Lista de canciones:

1. From Total Caos
2. A New Born Life
3. Ascension
4. Flowery Wars
5. Visions Of A Falling Empire
6. Disangelium
7. Soul Trapped
8. Land Of Ruins




La portada descubre el rostro del concepto con el cual el disco fue concebido. Ilustra, a través de la oscuridad, un mundo olvidado y perdido detonando la memoria histórica y colectiva de México. A su vez este suceso provoca el despertar del sentimiento de grandeza que dormía eternamente dentro de nosotros. Osvaldo comenta: “El disco fue concebido para escucharse de principio a fin, a oscuras, cantando la letra y recreando ese mundo”. Mencionado lo anterior, comencemos encontrando la relación de esta idea con la construcción musical del álbum.

Desde que comienza el disco podemos escuchar que la melodía está siempre presente en la guitarra. En los primeros temas hay una riqueza en el resultado sonoro ya que persiste un crecimiento tanto en densidad y dinámica, como en armonía.    

El bajo y la batería cuentan con un papel rítmico esencial y de repente se desprenden creando así más pasajes melódicos en el bajo (Flowery Wars por ejemplo).

A lo largo del disco existe un constante cambio de 4/4 a ¾, el uso de ritmos de estilo tribal que incitan a la danza. La historia está contada desde el punto de vista del universo náhuatl y trata de conectar  nuestro pasado con nuestro presente, manteniendo la pregunta “¿Quiénes somos?”

Los instrumentos cumplen con su papel de manera concisa, las canciones están planeadas para que cada músico luzca su técnica. Es decir, no se requiren más instrumentos ni menos, el caos se da naturalmente así como la calma y reconciliación.

“Somos hijos de la tierra, la tierra cambia y se estremece constantemente. Realmente lo único eterno es el cálido abrazo del olvido, el regazo de la muerte y los eternos caminos del convulsionar universal, que se sincronizan de cuando en cuando con nuestro propio corazón.” Ollin Yoliztli (vida y movimiento).

Espero sus opiniones, sugerencias y comentarios. ¡Yo soy Claudia Pearl y el abrazo es para ustedes!


AUTOR CLAUDIA PEARL