MÉXICO: FUSIÓN DE SU TRADICIÓN - RIFFUZ

Quiero empezar resaltando que justo ahora necesitamos de esa dosis de alegría, de folklore que nos caracteriza como mexicanos que somos, saludos a todos los Sliders Soldiers de todas partes de la república y de todos los lugares de dónde nos leen,  en esta ocasión la reseña es de un material muy interesante y versátil muy bien llamado México: Fusión de su tradición,  la autoría de este material está a cargo de un músico orgullosamente mexicano de nombre Riffuz Navarro un músico terapeuta de Guadalajara, que nos trae en propuesta una versión muy particular de temas que forman parte de la cultura musical de nuestra tierra, temas que se ubican dentro de la historia y cultura general.

Las influencias son varias y notorias cada tema tiene una mezcla interesante de sonidos, de géneros que al fusionarse nos llevan a dar un salto a que la música que es bien hecha habla por sí sola, este disco es un claro ejemplo del slogan de esta revista te invita a Deslizar la mente,  tiene tanto matiz y variedad que aunque sabes que canción escuchas por solo leer el titulo de los temas no volverás a oírlos igual.

Los temas que lo integran son:

Sin tonizando

Huapango

El jinete

La Bikina

Zandunga

Guadalajara

La zandunga versión extendida

La portada es un fondo blanco en la parte superior viene el nombre del autor, el título del disco un marco y una especie de lienzo o pergamino donde está pintada la calavera de un violinista vestido de mariachi rodeado de un marco de rosas, muy acordé a la temática del disco.

Es un sonido fresco a temas tradicionales, lo que aporta este disco es el redescubrir temas que quizás solo recordamos el mes patrio, pero con las adaptaciones hechas ahora me atrevo a decir que los podemos usar en diferentes espacios, no solo en la fiesta mexicana.

Vale la pena escuchar en familia ver la sorpresa que causa, la reacción ante las fusiones que el músico realiza, este disco es diferente a lo que quizás espera uno de las reseñas en Revista Sliders por qué no tiene ese metal directo, como bien se los digo es fusión y entre todo tiene unas ejecuciones de guitarra eléctrica bastante interesantes.

Me despido con la invitación a tus críticas, comentarios, sugerencias y que compartas los contenidos de esta revista sliders, que cada vez está creciendo más y te traemos más contenido de la escena nacional e internacional, saludos y a deslizar tu mente.

AUTORA DANA

GLASS MIND - DODECAEDRO

¡Un saludo a todos los seguidores de Revista Sliders, conocedores de la música y del metal! En esta ocasión les presento un álbum que merece nuestro tiempo, nuestra atención y nuestros sentidos para ser altamente disfrutable. Me refiero a “Dodecaedro” (2017), segundo material discográfico de Glass Mind, grupo originario de la ciudad de México. Glass Mind es una banda instrumental con un enfoque progresivo que también cuenta con una gama de conocimientos alternos como metal, jazz y música étnica.   

Integrantes:

Benjamín Berthier - Guitarra

Pablo Berthier - Guitarra

Edgar Garduño – Batería

Michel Villamor – Bajo

Lista de canciones:

1. Babel

2. Caliente

3. Fu

4. Húmedo

5. Inside the Whale  

6. Frío

7. Detritus

8. Seco

9. Dodecaedro

El concepto involucra de manera filosófica a los cuatro elementos de la materia más el éter y su relación entre sí. La idea incluye el proceso que cronológicamente abarca desde lo primitivo (fuego) hasta el dodecaedro como símbolo de un alto grado de consciencia. Se entiende que de un elemento a otro, existe una transición específica que justamente se logró llevar a la música; las canciones están ordenadas de forma que hay constrastes tanto rítmicos y melódicos como de tiempo y duración.

  

El contenido del álbum es espeso en cuanto al material rítmico y a la vez ligero cuando se trata de matices, cortes e incluso coros que se encuentran muy bien situados, lo cual nos brinda un alto grado de placer y un juego constante con la expectativa. Existe una fluidez conceptual y musical mientras obtenemos respiraciones bien pensadas para digerir y distinguir claramente todo lo que el disco va ofreciendo de manera progresiva.

Es un álbum muy completo porque hay riqueza musical, con esto me refiero a la forma en la cual las canciones fueron compuestas así como la destreza, el talento, la dedicación y el trabajo de los músicos con su instrumento. Es un material completo en concepto y sentido, está direccionado y por lo mismo no prescinde de enfoque. La portada como podemos notar es muy creativa desde la concepción y como resultado, funciona. No podemos dejar de lado la mezcla y calidad sonora de este álbum de prestigio y a su vez útil en el mercado por su capacidad de atracción desde la primera escucha.

“Haunting Regrets” fue un excelente álbum, sin embargo, opino que en “Dodecaedro” ya hay una consolidación más propia de sonido. La composición y la interpretación muestran una visión evolutiva hacia la madurez musical, la cual, creo yo,  ayudó a conformar su identidad total.

Esta es mi opinión, agradeceré sus sugerencias y comentarios. No me queda más que decir: ¡Felicidades a la banda por esta joya!

¡Yo soy Claudia Pearl y les mando un abrazo!

AUTORA: CLAUDIA PEARL

FROM THE FIFTH SUN - DISANGELIUM

¡Un saludo a todos los seguidores de Revista Sliders y conocedores de Metal! En esta ocasión les traigo un álbum con distintas facetas; brutal pero melódico, desgarrador y sutil. Un eficiente trabajo por parte de “Disangelium” banda mexicana de Melodic Death Metal. Para empaparnos del propósito de este material, compartiré las palabras de Osvaldo Trejo, guitarrista, letrista y compositor de la banda: “From The Fifth Sun es nuestra contribución a la identidad del rock, del metal, de la música creada en México. En una ola de agrupaciones que siguen las corrientes en vigor, volteamos a los comienzos de la composición original y decidimos seguir ese camino abandonado, y aportar un poco a ese sonido creado en México”.

Lista de canciones:

1. From Total Caos

2. A New Born Life

3. Ascension

4. Flowery Wars

5. Visions Of A Falling Empire

6. Disangelium

7. Soul Trapped

8. Land Of Ruins

La portada descubre el rostro del concepto con el cual el disco fue concebido. Ilustra, a través de la oscuridad, un mundo olvidado y perdido detonando la memoria histórica y colectiva de México. A su vez este suceso provoca el despertar del sentimiento de grandeza que dormía eternamente dentro de nosotros. Osvaldo comenta: “El disco fue concebido para escucharse de principio a fin, a oscuras, cantando la letra y recreando ese mundo”. Mencionado lo anterior, comencemos encontrando la relación de esta idea con la construcción musical del álbum.

Desde que comienza el disco podemos escuchar que la melodía está siempre presente en la guitarra. En los primeros temas hay una riqueza en el resultado sonoro ya que persiste un crecimiento tanto en densidad y dinámica, como en armonía.    

El bajo y la batería cuentan con un papel rítmico esencial y de repente se desprenden creando así más pasajes melódicos en el bajo (Flowery Wars por ejemplo).

A lo largo del disco existe un constante cambio de 4/4 a ¾, el uso de ritmos de estilo tribal que incitan a la danza. La historia está contada desde el punto de vista del universo náhuatl y trata de conectar  nuestro pasado con nuestro presente, manteniendo la pregunta “¿Quiénes somos?”

Los instrumentos cumplen con su papel de manera concisa, las canciones están planeadas para que cada músico luzca su técnica. Es decir, no se requiren más instrumentos ni menos, el caos se da naturalmente así como la calma y reconciliación.

“Somos hijos de la tierra, la tierra cambia y se estremece constantemente. Realmente lo único eterno es el cálido abrazo del olvido, el regazo de la muerte y los eternos caminos del convulsionar universal, que se sincronizan de cuando en cuando con nuestro propio corazón.” Ollin Yoliztli (vida y movimiento).

Espero sus opiniones, sugerencias y comentarios. ¡Yo soy Claudia Pearl y el abrazo es para ustedes!

AUTOR CLAUDIA PEARL   

CAGED IN MEMORIES - ANIMA TEMPO

¡Un saludo a todos los seguidores de Revista Sliders y conocedores de Metal! En esta ocasión les presento un álbum de calidad, producto de un interesante y constante proceso creativo; me refiero a “Caged in Memories” de Anima Tempo.

El disco fue lanzado en el 2016 por esta banda experimental de Progressive Death Metal, originaria de la Ciudad de México. Es un álbum conceptual de aproximadamente 54 minutos, compuesto y producido por Dante Granados (guitarra principal y synthes) y Erik Mikalsen (Noruega), Gian Granados (guitarra y voz) colaboró en los temas y creación de letras.  

Lista de canciones:

1. Last awakening

2. Confessions

3. Art of deception

4. Scarlet Angel

5. Behind the Gates of a New-Come

6. Cellophane eyes  

7. Caged in memories

Si observamos la portada del álbum podemos notar un ambiente solitario, poco sombrío pero oscuro que nos remonta a un bosque con profundiad indefinida, aparentemente limitada por las rejas. Los colores que se presentan crean una atmósfera ligeramente melancólica y a la vez tranquilizadora como símbolo de esperanza; relacionando la imagen con las letras y concepto del disco.  

“Last awakening” es una adecuada introducción con elementos de música cinematográfica que dan paso a un Death Metal melódico con influencias de rock progresivo. En los temas “Confessions” y “Art of Deception” podemos escuchar unos agradables y potentes guturales con gestos de Doom Metal por su claridad y profundidad. El álbum cuenta con una balada de estilo sofisticado para oídos románticos probablemente, dicho tema es “Scarlet Angel”, que tiene matices intrumentales y vocales que van en crescendo. Podemos notar una calidez y naturalidad en el estilo y el uso de la voz limpia (Gian Granados). A su vez a algunos de nosotros nos puede recordar a la banda sueca “Seventh Wonder” en donde encontramos pláticas muy placenteras entre voz limpia e instrumentación.

“Behind the Gates of a New-Come” es una canción instrumental que nos brinda una entretenida y sustanciosa dosis de estilo progresivo. Sonidos congruentes que acompañan a los instrumentos, al solo de guitarra y a sus figuras rítmicas y melódicas. 

“Cellophane eyes” cuenta con otro tipo de escala armónicamente hablando y que no se suele usar mucho en algunos estilos de Metal, en otros no siempre se logra de manera exitosa. En cambio, en este tema luce junto con las melodías, tanto de voz como de cuerdas y guitarras, sin dejar a un lado los increíbles riffs que ofrece la banda en distintos pasajes.

“Caged in memories” tema que lleva el nombre del álbum, tiene arreglos orquestales que adornan de manera eficiente el material musical que presentan en esta canción. Encontraremos gloriosas melodías en guitarra, riffs con ritmos que varían, la presente voz gutural de Daniel González y la melodiosa y suave pero también potente voz de Gian Granados. Partes mateables complejas y sencillas, así como secciones suaves y un poco más lentas. La canción más completa en lo que al disco se refiere, por lo mismo la más larga del material discográfico y la indicada para decorar con su nombre, la esencia de este álbum.

Espero sus opiniones acerca de este álbum, acerca de la banda y estoy abierta para sus sugerencias y comentarios. ¡Abrazo!    

AUTORA CLAUDIA PEARL

DÍAS GRISES DE MADRE BRUJA

En estos días donde a ratos la cosa esta que arde en cuanto al calor de las tardes, y las noches se congestionan con tanta lluvia y variedad climática en un solo día, me presento como nueva integrante en la familia de Revista Sliders mi nombre es Dana, soy una seguidora del género metal desde hace varios años, de ahí mi interés por querer ser parte de  este proyecto en ascenso y sobre todo orgullosamente mexicano.

Esta ocasión voy a presentar la reseña del hasta ahora último material de la banda Madre Bruja ya presentada con anterioridad en esta su Revista preferida, los tenemos de regreso con el LP Días Grises.

Empecemos por la portada, es un trabajo que lleva su lado artístico dejándonos ver nuevamente el interés de la banda por despertar sensaciones  enfocadas  a lo visual, podemos observar una misteriosa dama  en medio del bosque, que si bien de frente se aprecia su cuerpo totalmente desnudo, en la cabeza y espalda está cubierta por una capa que cubre medio rostro y cubriendo toda su parte posterior.

Son ocho temas los que conforman este material:

1. Call of the witch

2. Solo un recuerdo

3. Días grises

4. Némesis oscura

5. somos aullidos

6. Stratos

7. Rasalgethi

8. Dulce agonía.

Vale la pena hablar de este disco como una experiencia de viaje espacio- tiempo, en este sentido me refiero a que cada canción nos da un transporte a escenarios, desde lucha en campos de batallas bien ya sea en grupo o individual, por una parte hay sonidos muy claros de los orígenes que tenía la banda con respecto a lo renacentista, no es necesario el clásico uso de gaitas y citaras  pera evocar esas sensaciones y entradas a esos terrenos, nos vemos envueltos en riffs, ritmos, melodías consecuentes a aquellas épocas, para ir contrastando están las letras fuertes y la voz gutural.

A cada tema se le merece el reconocimiento de partir de un fondo diferente al que le precede, sin embargo en cada uno se distingue la fuerza y el sello que imprime cada músico en la ejecución de los diferentes instrumentos, merece la pena escuchar el disco completo, de cada canción se tiene un tema adecuado para acompañarnos en ciertos momentos sobre todo emocionales de intensidad, a veces la música logra llevarnos como un buen libro a situaciones que de verlas en película no se nos hacen tan extensas como la propia interpretación que le da cada uno a lo que lee o bien en este caso lo que escucha.

La imagen de la banda es clara con respecto a su agresividad, depresión, aunque también no todo es brutalidad existen descargas melódicas, ¨no todo es furia¨…me parece misterioso, causar expectativas acerca de que puede ocurrir a su paso.

Esta banda ha inyectado algo de sangre nueva en su historia, algunos van, otros quedan lo que podría resultar el empujón necesario para volver a alzar el movimiento a su forma actual de componer, por un lado algún tema quizás de duelo, coraje, tristeza al perder un ¨algo o alguien¨ en las primeras canciones del disco en como lo son "Solo un recuerdo" y "Días grises". A diferencia de otros temas feroces, violentos, como lo es "Somos aullidos", pero cerrar el disco con una melodía más suave como bien lleva por título el octavo tema "Dulce Agonía" hace interesante e inesperado el viaje, aunque este  era de forma meramente abstracta.

Es un disco que vale la pena escuchar bien, ya sea por la diversidad de matices entre canciones, donde no se termina como se empezó, además conocer su propuesta y más aún interesarse en buscar a la banda para una muestra de su ejecución en vivo con este material.

Esperamos que esta reseña te invite a escuchar lo nuevo de esta banda y nos compartas cuales fueron tus experiencias con las canciones, cuál fue tu tema favorito, de que crees que va acompañado este LP puede ser una buena cerveza, tequila o mezcal... ustedes decidan.

Excelente inicio de mes, me encantara saber que les pareció lo escrito.

Los espero e invito a una próxima reseña en Revista Sliders donde deslizas tu mente.

Dana.

CRÓNICAS DE GUERRA COLECCIÓN DE XX ANIVERSARIO DE IRA

Buen jueves Sliders Soldiers ¿Cómo va su semana? Para nosotros hoy es un día muy especial ya que les podemos mostrar a plenitud una prueba inmensa de que la unión en el metal mexicano sí existe, además de que cuando se hacen las cosas con pasión y mucho esfuerzo el resultado solo puede ser de colección.

Proyecto originario de Monterrey IRA se ha creado y ganado un lugar prominente en la escena nacional en ya más de 20 años desde sus inicios en los covers hasta llegar al heavy metal sumamente emocional y que ha generado muchos clásicos. Con tintes de metal progresivo, power y thrash, la carrera maratónica y entrañable sigue sin dar tregua.

1ER DISCO

Les compartiremos sobre este gran material en 4 partes distintas porque así lo merece, comenzando por el primer disco conformado por 8 rolas representativas de la banda, la sensación en general es de estar escuchando algo épico, el fondo musical de una batalla infernal, el estruendo de 1000 almas en la ejecución de 4 guerreros clandestinos y vaya igual de emocionante un intro o salida de anime a full, en donde cada escena se queda en la memoria de los ritmos y coros.

En IRA puedes encontrar mucha velocidad, también una propuesta asertiva con letras en español, además de como decidimos nombrarle por aquí un metal muy emocional cuestión que los propios integrantes comprueban más adelante en el 4to disco, las canciones son:

1-PRELUDIO A LA DEVASTACIÓN

2-RESURRECCIÓN

3-UTOPÍA

4-LECCIONES DE ODIO

5-DESDE QUE TÚ NO ESTÁS

6-NEGACIÓN DE LA ACTITUD (EN MODO ANIME)

7-SIMULADOR

8-MASTER OF INSANITY (BONUS TRACK)

Tan sólo el inicio de una colección que en el mejor sentido de las palabras nos conmovió y motivo a seguir batallando por dar a conocer nuestro talento nacional.

2DO y 3ER DISCO

Cuando nos imaginamos un homenaje, la forma más brutal que viene a la mente es recrear el arte de los creadores de la mejor forma y siempre en admiración, aquí es donde la unión sale a flote como una tremenda y enorme bestia dentada desde las profundidades, las bandas demostrando con acciones y con la plataforma de la Fondeadora que exploraremos también al llegar al 4to. Disco, entonando desde el poder y la destreza las canciones más emblemáticas de IRA.

Destaca otra emblemática banda como Transmetal, grandes voces femeninas, masculinas, limpias y guturales, pero sobre todo una comunidad desde el sonido y la intención que se puede escuchar de cada interpretación en la misma sintonía.

Sin perder la unicidad de cada banda, se puede distinguir el reconocimiento a lo que IRA ha establecido durante su trayectoria que es adueñarse del escenario, en las siguientes canciones se encuentra plasmado de gran manera, ellas son:

1-SAGA HEROÍCA-SOLDADOS DEL DESTINO

2-AQUA IGNIS-AD HONORES

3-ISAAC PALÓN (UNIVERSA)-CONSTRUCTORES DEL FINAL

4-YADIRA MONREAL (ARIDAY)-SENDEROS

5-ARGOS-MADAME DESGRANGES

6-OMEGA ANIMA-BAJO EL SOL MARCHITO

7-TRANMETAL-RENACER

8-NEURAL FX-GUERRA POR LA PAZ

9-JORGE BERCEO (ZENOBIA)-EXPELIENDO DE MÍ

10-THE ADVENT EQUATION-IGNOMINIA

11-OZYMANDIA-LOS DÍAS QUE VIENEN

Personalmente disfruté mucho de “Bajo el Sol Marchito” “Guerra por la Paz” y “Renacer” ya de la gratísima experiencia de las demás también, pero estas 3 debido a que siendo tan diferentes se sienten muy especiales.

1-AZRAEL-GUERREROS CLANDESTINOS

2-ARKHAM DREAM-LLUVIA ÁCIDA

3-QUIMERA-CONSTRUCTORES DEL FINAL

4-INFERZENAL-DÍAS DE IRA

5-STENTOR-TIERRA INHÓSPITA

6-MUTUM-GLORIA ETERNA

7-ZELICHANT-MARCANDO TERRITORIO

8-SPIRITUAL PROPHECY-FIN DE ERAS

9-JUANBA NADAL (DRAGONFLY)-ODIO

10-VORSED-RENACER

11-TETE NOVOA (SARATOGA)-LO QUE MÁS DUELE

Mutum banda con la cual ya tuvimos la oportunidad de convivir y entrevistarlos expresa fielmente en “Gloria Eterna” ampliamente recomendable escuchar los 2 discos homenaje con una buena bebida fría y ganas de descubrir, pues aquí encuentras el abordaje del homenaje desde prácticamente el grueso de las variantes de metal con thrash, death, doom, sinfónico, new, hardcore, etc.

4TO DISCO

Y llegó el momento del documental, en una plática muy amena y cercana con los integrantes de IRA justo antes de comenzar a tocar. Y no me quiero olvidar para ser honesto dudo bastante de hacerlo, de una premisa que me quedó grabada y que se va detallando en experiencias durante todo el video que es “En IRA no tenemos fans, tenemos amigos” chéquenlo ya que encontrarás experiencias valga el término muy llegadoras de los que se han unido a la familia IRA.

También nos platican las experiencias más entrañables y graciosas, sus orígenes, sueños y objetivos, como abrir a Iron Maiden fue toda una aventura llena de obstáculos pero que a fin de cuentas valió mucho la pena.

Punto especial los comentarios sobre cómo vivieron el tocar en España, compartir situaciones algo macabras con Transmetal y como una reacción se puede volver tradición cuando te dicen que en vez de 10 minutos sólo son 5 para subir a la tocada de tu vida.

Quisiera cerrar destacando y aplaudiendo la iniciativa que se concretó y por la cual he tenido el gran privilegio de reseñar este material, la Fondeadora de recursos que muy ingeniosamente echaron a andar para lograr IRA CRÓNICAS DE GUERRA, desde la propuesta, el seguimiento, el apoyo de las bandas y claro llegar al objetivo final.

Vale la pena volver a presumir que este disco con gran atención al detalle posee como un sello fundamental la unión y es así como el homenaje se siente en la sangre caliente de quien escuche ésta colección, solo en Revista Sliders, desliza tu mente.

Un agradecimiento muy especial para Abraham Mirazo por facilitarnos este material.

AUTOR: VICTOR VAMPIRO NEKRO

ATRAPADA DE VALAFFAR

¿Cómo les va Sliders Soldiers? Esperando que muy bien en este nuevo jueves de reseña y hard rock de tranquilidad y reflexión.

Teníamos que cerrar este marzo que ha sido el mes de la mujer metalera en Revista Sliders con un disco del cual la voz es Galia Pinkusagui soprano quién ha participado en las 3 ediciones de Mujeres al Metal, gracias a Zenón baterista de la banda por facilitarnos el material.

Sabemos que en la escena o movimiento de México existen muchas variantes de metal/rock de las cuales los gustos y prioridades pueden variar precisamente por la amplia variedad y talento, en “Atrapada” impera la parsimonia, una tranquilidad con ecos del teclado y la peculiar voz de Galia.

Encontramos también una mezcla y experimentación en distintas dimensiones como lo son el juego de voces, temas en español e inglés y estructuras en versos especialmente únicas, la calma firme y podríamos llamarle juguetona de su lírica.

Un disco breve, que te propone abrir las ideas y oídos curiosos a algo más ameno, con motivación y distinto, los temas son:

1-PREPARE FOR WAR

2-DARK WARRIOR OF SEVEN SEAS

3-ATRAPADA (VIC SKULL EN LA VOZ)

4-ATRAPADA

5-DESAFÍO

6-ANGEL

7-DESPIERTA

Como se mencionó antes vale la pena que te permitas escuchar y evaluar el juego de voces en “Angel” y tú mismo(a) juzgues esta experimentación, así como lo cruel y despiadado expresado en una voz tan clara como en “Desafío” es un contraste muy curioso.

No olvides darnos tu opinión al respecto ya que es lo más importante para nosotros, sigue disfrutando del mes de la mujer metalera y recuerda que sólo en Revista Sliders ¡deslizas tu mente!

Un agradecimiento especial por dar mención en el arte del disco a Revista Sliders, recordando una entrevista que se realizó a la banda Valaffar hace algunos años.

Arte y diseño por Jimena Velázquez y Greta Sabretón

Green Company

AUTOR: Víctor Vampiro Nekro

THE SOULBREAKER DE STRANGER BLAZE

¡A matear Sliders Soldiers! Sigue la maquinaria del norte del país con un thrash cojonudo, segundo disco de la banda Stranger Blaze hoy te compartimos nuestra opinión sobre The Soulbreaker.

En lo que va de 2017 uno de mis discos favoritos de metal nacional, pues sin dejar de ser metal patea traseros en su ejecución, nuestros hermanos de Stranger Blaze denotan una intención clara de incorporar más cualidades a su estilo.

Desde esa pieza que te empodera desde los primeros segundos como en “Genocidal Wings” correteando a la batería que marca un ritmo frenético por el juego de voces en “Who we are” o “Redemption Master” y van construyendo entre las cuerdas un armado que nos va orientando a una sesión incomparable de cuernos arriba, golpes al aire y por supuesto cabellos por doquier.

8 temas que no bajan de los 5:30 de duración, un formato que llama la atención porque cada uno de estos 8 se siente como un algo más esencial e importante, donde en ocasiones tienes discos con 2 o 3 canciones que parecen más bien algo para rellenar aquí tienes que invertir ese tiempo y energía en disfrutar de cada pieza, eso le da mayor mérito desde mi perspectiva:

1-    SECOND VERSICLE… AND THE BEAST WILL RISE

2-    WHO WE ARE

3-    GENOCIDAL WINGS

4-    INTO THE GATES OF DARKNESS

5-    REDEMPTION

6-    SO CLOSE YET SO FAR AWAY

7-    THE SOULBREAKER

8-    NO NOS OLVIDEN

Debo decir que el contenido primordial es thrash metal, apabullante de ese que buscamos para desatar a la bestia interior, de ahí que “The Soulbreaker” cumple ese objetivo sin dudar, gran elección para el título del propio disco.

Este jueves te invitamos cordialmente a conocer este disco y a Stranger Blaze, así los encuentras en las redes sociales, de igual manera para conseguir su mercancía, también una entrevista que les realizamos hace ya un tiempo en nuestro canal de youtube, solo busca Revista Sliders entrevista a Stranger Blaze.

The Soulbreaker seguirá retumbando en los lugares a los cuales la gira actual corresponda, de la cual sugiero estés al pendiente pues considero escucharlos en vivo tendrá que ser aún más brutal.

AUTOR: Víctor Vampiro Nekro

WHISKY, TABERNA, VICTORIA DE SINFONIA CELTICA

Buen jueves Sliders Soldiers, comenzamos 2017 con todo y para esto no nos puede faltar el poder metalero del norte, un proyecto que ya pudiste descubrir anteriormente en Revista Sliders y que nos presenta su nuevo material.

Sinfonía Celtica desde Nuevo León y su Bitch Metal en “Whisky, Taberna, Victoria” con 7 canciones de las cuales destaca la variedad, sin duda no te puedes perder por ejemplo Celtic Symphony que en 4 movimientos nos complace con el clásico sonido de la banda, pero que se desarrolla por distintos caminos como en “Bitch Metal” que consolida su sonido actual más rápido y enérgico.

Notamos también un guiño al metal clásico de variantes como el heavy y glam, una mención especial merece “El Veneno del Alacrán” siendo esa canción diferente y extraña que yo con singular ansiedad busco en cada disco, esa pieza que cambie completamente el estilo y confunda e inspire a quien escucha. Una canción con mucho de folk y esencia mexicana, además de procurar un mensaje poético con los pies en la tierra.

En la lírica existe una constancia de voz limpia y mucha fuerza, además de jugar también con voces masculinas y coros que otorgan a este disco el elemento de comunión, de celebración, en mejores palabras “Whisky, Taberna, Victoria”

Levanta tu bebida y digamos salud con:

1-LIVE FAST DIE HARD

2-BITCH METAL

3-MIST OF SIN

4-EL VENENO DEL ALACRAN

5-THE LAST RIDE OF THE BRAVE

6-ROTTEN SPROUTS FROM HELL

7-CELTIC SIMPHONY

-1st mov. Pagan Soul

-2nd mov. Whisky Taberna Victoria

-3rd mov. Oul Fella

-4th mov. The Heir of the Raven

Tienes aquí un disco que te hace matear la melena, sacar la guitarra invisible y brindar con los tuyos, que pasa de momentos de algarabía a la tristeza, internándose en la violencia y finalmente unión.

No te despegues de Revista Sliders ya que en 2017 tenemos la meta de superar el 2016 que ha sido al momento nuestro mejor año, por tanto ya te podrás imaginar que este tren  va a arrasar y tú estás invitado(a) a subir.

AUTOR: VÍCTOR VAMPIRO NEKRO.