ARYEM "A DANGEROUS PARADISE"

Buen lunes Sliders Soldiers, esperando se encuentren bien durante estos tiempos complicados hoy te traigo una nueva reseña de disco, la música nos hace sentir mejor especialmente cuando está hecha con pasión y una clara dirección. Siendo el caso del material “A Dangerous Paradise” de la banda Aryem.

Nos encontramos con metal sinfónico muy bien logrado tanto en el sonido general como la ruta propia del disco en el orden y objetivo de cada canción. Metal complejo en la composición con una fuerte conexión de los instrumentos hacia lo épico más abrigar una memorable voz, con la profundidad de los efectos que multiplican la intensidad de canciones como “Betrayed” o “I Will Fly Away”

La inmersión que se genera es muy atractiva y similar a una gran obra de teatro o esa tremenda entrada para un anime desenfrenado, además de que tenemos la posibilidad de tener canciones en inglés y español, veloces y más lentas a modo de balada. Lo anterior apunta a un disco completo muy afianzado en el metal sinfónico que si es de tus variantes favoritas del metal se convertirá rápidamente en una sesión muy agradable de escucha, y si no lo es amerita por completo una oportunidad ya que el talento mexicano es muy evidente en “A Dangerous Paradise”

La lista de canciones es la siguiente, invita y atrae a un gran sector del metal pues hay variedad desde lo agresivo, reflexivo y cover de temas clásicos:

1-Prelude

2-I Will Fly Away

3-Horizon Cries

4-We Told You

5-Betrayed

6-Tesoro de tu Libertad

7-A Journey Through Classical Music

8-Premonition

9-La Llorona

10-Such a Dangerous Paradise

11-Echoes

12-Flames of Passion

Una recomendación de Revista Sliders de la cual se destacael juego de voces que se da en ciertos temas, lo refinado y limpio del sonido durante todo el disco y la hermosa voz que lidera los mensajes de Aryem en este material.

Ellos son:

Karen M-Dozza (Vocals)

Diego Heero Maginen (Composer & Bass)

Javier Díaz (Guitar & Back Vocals)

Luis A. Echegollen (Drums)

Te invitamos a escucharlo y conocer más sobre Aryem en sus distintos espacios como Facebook,  Instagram y Youtube. Un placer compartir con ustedes Sliders Soldiers más metal mexicano, te deseo buena salud sobre todo y gran actitud de parte de tu servidor Víctor Vampiro ¡desliza tu mente!

HUMANS FALL - HONESTY

Buen jueves Sliders Soldiers, es día de reseña sobre un disco que nos llegó gracias al baterista Jesús Solís de la banda Honesty y su material llamado “Humans Fall” aquí los detalles:

Comenzaré por aludir a la descripción de los propios músicos sobre su música que describen como progressive/thrash metal lo cual propone un reto al que escucha y con toda certeza les puedo comentar que este reto está lleno de sorpresas, brutalidad, talento e ímpetu.

El primer tema funciona como intro y abre el telón con tranquilidad como para generar una nerviosa calma antes de la tormenta. Aquí tenemos a un monstruo que va cobrando forma al ir serpenteando cada instrumento mientras avanzan los temas, imaginemos ese dragón de 3 cabezas que siendo una entidad se va empoderando al nivel de que cada una de ellas puede destruir sin pestañear. La guitarra, el bajo y la batería son prominentes en cada tema, cada cual con su papel tan importante en el acompañamiento o protagonismo de los riffs y versos.

Aquí el dragón:

Alejandro Guzmán – Guitarra, voz líder y teclados

Jesús Solís – Batería

Jorge Munguía – Bajo y voz.

Desde que terminé de escuchar el disco ya quería escribirte sobre mis canciones favoritas “Paranormal” la responsable del título del disco “Humans Fall” y “Serious Accident” la primera más apegada al thrash clásico, ese que te obliga a moverte y matear, la segunda por ese sutil e inesperado cambio casi a la mitad de la canción que no quiero borrar de mi cabeza, la forma en que el bajeo sucede al silencio y como después la guitarra entra y vuelve a impulsar el poder sumando el broche de oro de la batería y esos cambios de ritmo que como escribí al principio te retan porque le dan complejidad y carácter a una canción que ya estaba muy bien. Finalizando con “Serious Accident” una canción instrumental que cierra el disco de manera ideal, pues parece que la propuesta fue tienen como límite 10 minutos para desbordar inercia y ensamble, emoción y caos.

La lista completa de canciones:

1-The Dawn of the Human

2-White Soul

3-Paranormal

4-Humans Fall

5-Pain

6-Agressive of Destruction

7-Imminent Contact

8-Never More

9-The Unknown

10-Serious Accident

Una grata sorpresa “Humans Fall” de Honesty, ya que se sale de los moldes tradicionales de thrash y progresivo combinándolos a punta de talento, es muy disfrutable pasar del headbang a 4 tiempos constantes a un puente o breakdown con esas dosis de nostalgia y venganza que van escalando mientras te recuerda la lírica que se trata de un mensaje de reacción y juicio pero sin dejar de lado a la intensidad de cada fallo humano.

Como detalles a mejorar desde mi punto de vista ya en un tono muy riguroso tendría que ver con que en ciertas canciones la voz suena un tanto opacada por el resto de los instrumentos y llega a perder claridad por lo mismo.

Descubre a Honesty en sus distintas redes sociales y déjate sorprender, responde al reto de “Humans Fall” que ya forma parte de mi playlist favorito. Como conclusión y a modo de interpretar las sensaciones que me ha dejado el material más no de juzgar como experto en música porque no lo soy, sin problemas es un 9 de 10, sigue al pendiente de Revista Sliders y ¡desliza tu mente!

AUTOR: Víctor Vampiro Nekro

ESTRUENDO METÁLICO

Buen miércoles Sliders Soldiers, sea bienvenidos a una nueva reseña de disco que en este día tiene un valor muy especial ya que es esencial valorar los grandes esfuerzos que han inspirado y sentado precedentes para que proyectos como Revista Sliders hoy sean posibles.

Para ello nos tendremos que remontar una década atrás en donde se encontraba en circulación la revista impresa dedicada al metal nacional e internacional Resurrección del Metal, dirigida y editada por Miguel AnHell y Karla Pantoja también conocidos por formar parte de la banda Angel de Metal. Distribuida de forma gratuita en su ejemplar #8 se anexó un cd dedicado completamente a bandas consolidadas y emergentes de metal mexicano, del cual nos enfocaremos en su variedad y la importancia de acercar en ese momento a mucho público casual a un género poco conocido a la fecha.

Con 16 canciones que representan una época que no podemos olvidar dado que sirvió como plataforma para las propias bandas que aparecen en el disco, como para los medios que vieron en Resurrección del Metal un ejemplo a seguir y claro al público en general que con este esfuerzo se vieron cercanos a un material gratuito que les dio la entrada en muchos casos hacia nuestro metal.

Basta con observar a los integrantes de la compilación para percatarnos de que tenemos a nuestra disposición thrash, death, heavy, sinfónico, entre otras variantes del metal:

1-Abissmal Hate – Blackstar

2-Angel de Metal – Forjando Metal

3-Blackshiner – Mortal Sins

4- Bladzam – Entre las Cenizas

5- Cross – La Miseria de mi Cuerpo

6- Dagoth – Predatory States

7- Dracko – Asfixia

8- Fortaleza – Angel Eterno

9- Horonwon – Menstrual Attack

10- Light on Dark – Burial in the Void

11- Metalfonik – Eliphas Levi

12- Mitika – Sabio Legado

13- Mighty Thor – Hermanos del Metal

14- Nightcrawler – Sueño y Realidad

15- Voltax – Steelmaker

16- Zanctuary – Sacrificio

Innegable reconocer la diversidad de estilos, mensajes y estructuras dentro de un compilatorio que hay que tener en un lugar muy especial, desafortunadamente la Revista no pudo continuar debido a la complejidad de mantener por amor al arte un proyecto por un largo tiempo, pero hoy en Revista Sliders rendimos un sencillo y sincero homenaje con ésta reseña a ese #8 de Resurrección del Metal que habrá cambiado la vida de muchas y muchos metaleros que encontraron ahí la posibilidad de adentrarse en nuestra escena.

Ha sido un gusto compartir con ustedes Sliders Soldiers una nueva entrega de reseñas de discos nacionales, te invito también aprovechando la ocasión a que te eches un clavado dentro de nuestra nueva sección “Mi Historia Metalera” en donde los personajes más representativos de nuestra escena nos cuentan sus historias más peculiares, entra a nuestro canal de youtube en donde ya están los 3 primeros episodios.

AUTOR: Victor Vampiro Nekro

VIL (EP) DE UNDERBLOOD

Buen jueves mis brutales Sliders Soldiers, retomando hoy las reseñas nacionales damos lugar al EP “Vil” de la banda Underblood viendo la luz en este 2018 aquí te contamos nuestra experiencia con el material.

Originarios del Estado de México, podemos describir el estilo como metal experimental debido a la incorporación de una voz limpia en vez de gutural a una base de riff sólidos y que encuentran su mayor fortaleza en el ritmo que se imprime en cada canción, que nos hace recordar a fusiones que se introdujeron hace ya unos 20 años por el un metal, con tintes de hip hop/reggae en la forma de expresar la lírica y el acento. Esto puede ser muy diferente y extraño para algunas personas para otras realmente algo refrescante.

El balance es concreto, en cada canción encontrarás mensajes de libertad violenta soportada en la violenta y retadora combinación de guitarra, bajo y batería. Los 4 temas son directos, potentes y oscuros como la portada que distingue la figura maligna que impera y camina a placer por la ruta terrenal, los temas son:

1-A mi manera

2-Bienvenido a mi infierno

3-Cuantas veces

4-La tumba (frente a frente)

Es una experiencia enérgica y rápida “Vil” representa las variantes que eligen nuestros músicos al ahora de fusionar la expresión del metal, como un punto que pudiera representar agrado o desagrado dependiendo de cada persona se encuentra la letra, ya que en una opinión muy personal en oportunidades como “Cuantas veces” o “La tumba” pareciera dar prioridad a la cantidad de groserías (no tengo ningún problema con ellas en una canción) que desde la propia rítmica parecen en ocasiones desviar a la propia canción, vaya como si se tratara de un requisito decir muchas a pesar de que no sean necesarias para lo buena que en sí ya es la rola. Sin embargo entiendo que se trata ya más bien de gustos y en general te recomiendo que experimentes este material para que tú mismo(a) descubras que te agrada y que no.

No te despegues de Revista Sliders para seguir conociendo el talento emergente y ya establecido que conforma nuestra escena nacional, recuerda que lo más importante es tu opinión y síguenos en facebook, youtube, Instagram y twitter para conocer cada sección y nuevos contenidos.

¡Desliza tu mente!

Conoce más sobre Underblood:

https://www.facebook.com/Underblood-mx-489696474421229/

AUTOR: Víctor Vampiro Nekro.

UNIVERSAL HATRED - MORTAL PESTILENCE

Jueves de Thrash Metal para los Sliders Soliders, entre que llueve y hace más calor vamos a gozar de un buen “tupa, tupa, tupa” con Mortal Pestilence y nuestra reseña de disco nacional.

Con mucho gusto te saludo y te comparto la impresión sobre “Universal Hatred” con influencias clásicas como Sepultura, Slayer y Cannibal Corpse el primer golpe implica necesariamente Thrash pero las variantes y rítmica del Death van añadiendo a la textura ya destructiva del material.

Se nota al escuchar que cada integrante domina su instrumento y por ello se permiten detalles en cada canción como juegos de voces, unos “breakdowns” que transforman la inercia a degüello, además de que con la peculiar velocidad del Thrash la fórmula requiere de precisión y aquí funciona.

Por ejemplo en “Massive Murder” encontramos una pieza que tranquilamente podría pertenecer a los referentes actuales, ya sea por la propuesta dura y feroz de la canción, por el coro pegajoso o por los mateos que generan con el ritmo. Otra canción que me agradó bastante es la última del disco “Trauma” porque con la diferencia del español la diferencia es mínima y juega a favor de que el buen metal está lejos de ser juzgado completamente por el simple hecho de que esté o no en inglés, vaya para las personas puristas que llevan ese debate al extremo, si reclamamos mexicanidad tendríamos que acudir a las lenguas indígenas pero ese es tema que exploraremos en otro espacio, lo traigo a colación debido a que “Trauma” no se siente ni forzado ni diferente, es la misma esencia que es lo que cuenta.

También nos presentan un cover de Sepultura “Arise” lo cual nos indica su principal fuente de inspiración, se nota a lo largo del disco esa sensación que la legendaria banda supo transmitir. Si eres amante ferviente del Thrash y el Death que no se detiene y se prolonga en oleadas de destrucción a base de headbang “Universal Hatred” te está esperando con los brazos abiertos y haciendo cuernos con los dedos, si prefieres algunas variantes del metal un tanto más relajadas o tranquilas también lo podrás disfrutar pero de vez en cuando hacer alguna pausa entre canciones ayudará a no saturarte.

Sobre el arte del disco nos presenta lo que a mi parecer es una caja de Pandora que se ha abierto por los acordes y riffs del metal al mundo desde las primarias civilizaciones, un odio universal que proviene tanto de aquello tan sobrenatural como tan humano, en donde reina un aire tan pesado que invade. Podemos encontrar las líricas de las canciones y por supuesto a los integrantes:

Voz – Alex Camacho

Batería – Daniela Pacheco

Guitarra – José Araiza

Bajo – Abraham Barrera

Compartiendo con nosotros sus agradecimientos personales.

En conclusión “Universal Hatred” tiene que estar en tu colección de metal nacional, alborotar las ideas de vez en cuando tirando golpes al aire es bastante liberador, además ¡desliza tu mente!

AUTOR: VAMPIRO NEKRO.

MÉXICO: FUSIÓN DE SU TRADICIÓN - RIFFUZ

Quiero empezar resaltando que justo ahora necesitamos de esa dosis de alegría, de folklore que nos caracteriza como mexicanos que somos, saludos a todos los Sliders Soldiers de todas partes de la república y de todos los lugares de dónde nos leen,  en esta ocasión la reseña es de un material muy interesante y versátil muy bien llamado México: Fusión de su tradición,  la autoría de este material está a cargo de un músico orgullosamente mexicano de nombre Riffuz Navarro un músico terapeuta de Guadalajara, que nos trae en propuesta una versión muy particular de temas que forman parte de la cultura musical de nuestra tierra, temas que se ubican dentro de la historia y cultura general.

Las influencias son varias y notorias cada tema tiene una mezcla interesante de sonidos, de géneros que al fusionarse nos llevan a dar un salto a que la música que es bien hecha habla por sí sola, este disco es un claro ejemplo del slogan de esta revista te invita a Deslizar la mente,  tiene tanto matiz y variedad que aunque sabes que canción escuchas por solo leer el titulo de los temas no volverás a oírlos igual.

Los temas que lo integran son:

Sin tonizando

Huapango

El jinete

La Bikina

Zandunga

Guadalajara

La zandunga versión extendida

La portada es un fondo blanco en la parte superior viene el nombre del autor, el título del disco un marco y una especie de lienzo o pergamino donde está pintada la calavera de un violinista vestido de mariachi rodeado de un marco de rosas, muy acordé a la temática del disco.

Es un sonido fresco a temas tradicionales, lo que aporta este disco es el redescubrir temas que quizás solo recordamos el mes patrio, pero con las adaptaciones hechas ahora me atrevo a decir que los podemos usar en diferentes espacios, no solo en la fiesta mexicana.

Vale la pena escuchar en familia ver la sorpresa que causa, la reacción ante las fusiones que el músico realiza, este disco es diferente a lo que quizás espera uno de las reseñas en Revista Sliders por qué no tiene ese metal directo, como bien se los digo es fusión y entre todo tiene unas ejecuciones de guitarra eléctrica bastante interesantes.

Me despido con la invitación a tus críticas, comentarios, sugerencias y que compartas los contenidos de esta revista sliders, que cada vez está creciendo más y te traemos más contenido de la escena nacional e internacional, saludos y a deslizar tu mente.

AUTORA DANA

GLASS MIND - DODECAEDRO

¡Un saludo a todos los seguidores de Revista Sliders, conocedores de la música y del metal! En esta ocasión les presento un álbum que merece nuestro tiempo, nuestra atención y nuestros sentidos para ser altamente disfrutable. Me refiero a “Dodecaedro” (2017), segundo material discográfico de Glass Mind, grupo originario de la ciudad de México. Glass Mind es una banda instrumental con un enfoque progresivo que también cuenta con una gama de conocimientos alternos como metal, jazz y música étnica.   

Integrantes:

Benjamín Berthier - Guitarra

Pablo Berthier - Guitarra

Edgar Garduño – Batería

Michel Villamor – Bajo

Lista de canciones:

1. Babel

2. Caliente

3. Fu

4. Húmedo

5. Inside the Whale  

6. Frío

7. Detritus

8. Seco

9. Dodecaedro

El concepto involucra de manera filosófica a los cuatro elementos de la materia más el éter y su relación entre sí. La idea incluye el proceso que cronológicamente abarca desde lo primitivo (fuego) hasta el dodecaedro como símbolo de un alto grado de consciencia. Se entiende que de un elemento a otro, existe una transición específica que justamente se logró llevar a la música; las canciones están ordenadas de forma que hay constrastes tanto rítmicos y melódicos como de tiempo y duración.

  

El contenido del álbum es espeso en cuanto al material rítmico y a la vez ligero cuando se trata de matices, cortes e incluso coros que se encuentran muy bien situados, lo cual nos brinda un alto grado de placer y un juego constante con la expectativa. Existe una fluidez conceptual y musical mientras obtenemos respiraciones bien pensadas para digerir y distinguir claramente todo lo que el disco va ofreciendo de manera progresiva.

Es un álbum muy completo porque hay riqueza musical, con esto me refiero a la forma en la cual las canciones fueron compuestas así como la destreza, el talento, la dedicación y el trabajo de los músicos con su instrumento. Es un material completo en concepto y sentido, está direccionado y por lo mismo no prescinde de enfoque. La portada como podemos notar es muy creativa desde la concepción y como resultado, funciona. No podemos dejar de lado la mezcla y calidad sonora de este álbum de prestigio y a su vez útil en el mercado por su capacidad de atracción desde la primera escucha.

“Haunting Regrets” fue un excelente álbum, sin embargo, opino que en “Dodecaedro” ya hay una consolidación más propia de sonido. La composición y la interpretación muestran una visión evolutiva hacia la madurez musical, la cual, creo yo,  ayudó a conformar su identidad total.

Esta es mi opinión, agradeceré sus sugerencias y comentarios. No me queda más que decir: ¡Felicidades a la banda por esta joya!

¡Yo soy Claudia Pearl y les mando un abrazo!

AUTORA: CLAUDIA PEARL