miércoles, 5 de septiembre de 2018

ESTRUENDO METÁLICO


Buen miércoles Sliders Soldiers, sea bienvenidos a una nueva reseña de disco que en este día tiene un valor muy especial ya que es esencial valorar los grandes esfuerzos que han inspirado y sentado precedentes para que proyectos como Revista Sliders hoy sean posibles.

Para ello nos tendremos que remontar una década atrás en donde se encontraba en circulación la revista impresa dedicada al metal nacional e internacional Resurrección del Metal, dirigida y editada por Miguel AnHell y Karla Pantoja también conocidos por formar parte de la banda Angel de Metal. Distribuida de forma gratuita en su ejemplar #8 se anexó un cd dedicado completamente a bandas consolidadas y emergentes de metal mexicano, del cual nos enfocaremos en su variedad y la importancia de acercar en ese momento a mucho público casual a un género poco conocido a la fecha.

Con 16 canciones que representan una época que no podemos olvidar dado que sirvió como plataforma para las propias bandas que aparecen en el disco, como para los medios que vieron en Resurrección del Metal un ejemplo a seguir y claro al público en general que con este esfuerzo se vieron cercanos a un material gratuito que les dio la entrada en muchos casos hacia nuestro metal.

Basta con observar a los integrantes de la compilación para percatarnos de que tenemos a nuestra disposición thrash, death, heavy, sinfónico, entre otras variantes del metal:



1-Abissmal Hate – Blackstar
2-Angel de Metal – Forjando Metal
3-Blackshiner – Mortal Sins
4- Bladzam – Entre las Cenizas
5- Cross – La Miseria de mi Cuerpo
6- Dagoth – Predatory States
7- Dracko – Asfixia
8- Fortaleza – Angel Eterno
9- Horonwon – Menstrual Attack
10- Light on Dark – Burial in the Void
11- Metalfonik – Eliphas Levi
12- Mitika – Sabio Legado
13- Mighty Thor – Hermanos del Metal
14- Nightcrawler – Sueño y Realidad
15- Voltax – Steelmaker
16- Zanctuary – Sacrificio

Innegable reconocer la diversidad de estilos, mensajes y estructuras dentro de un compilatorio que hay que tener en un lugar muy especial, desafortunadamente la Revista no pudo continuar debido a la complejidad de mantener por amor al arte un proyecto por un largo tiempo, pero hoy en Revista Sliders rendimos un sencillo y sincero homenaje con ésta reseña a ese #8 de Resurrección del Metal que habrá cambiado la vida de muchas y muchos metaleros que encontraron ahí la posibilidad de adentrarse en nuestra escena.

Ha sido un gusto compartir con ustedes Sliders Soldiers una nueva entrega de reseñas de discos nacionales, te invito también aprovechando la ocasión a que te eches un clavado dentro de nuestra nueva sección “Mi Historia Metalera” en donde los personajes más representativos de nuestra escena nos cuentan sus historias más peculiares, entra a nuestro canal de youtube en donde ya están los 3 primeros episodios.

AUTOR: Victor Vampiro Nekro

jueves, 9 de agosto de 2018

VIL (EP) DE UNDERBLOOD


Buen jueves mis brutales Sliders Soldiers, retomando hoy las reseñas nacionales damos lugar al EP “Vil” de la banda Underblood viendo la luz en este 2018 aquí te contamos nuestra experiencia con el material.

Originarios del Estado de México, podemos describir el estilo como metal experimental debido a la incorporación de una voz limpia en vez de gutural a una base de riff sólidos y que encuentran su mayor fortaleza en el ritmo que se imprime en cada canción, que nos hace recordar a fusiones que se introdujeron hace ya unos 20 años por el un metal, con tintes de hip hop/reggae en la forma de expresar la lírica y el acento. Esto puede ser muy diferente y extraño para algunas personas para otras realmente algo refrescante.

El balance es concreto, en cada canción encontrarás mensajes de libertad violenta soportada en la violenta y retadora combinación de guitarra, bajo y batería. Los 4 temas son directos, potentes y oscuros como la portada que distingue la figura maligna que impera y camina a placer por la ruta terrenal, los temas son:

1-A mi manera
2-Bienvenido a mi infierno
3-Cuantas veces
4-La tumba (frente a frente)



Es una experiencia enérgica y rápida “Vil” representa las variantes que eligen nuestros músicos al ahora de fusionar la expresión del metal, como un punto que pudiera representar agrado o desagrado dependiendo de cada persona se encuentra la letra, ya que en una opinión muy personal en oportunidades como “Cuantas veces” o “La tumba” pareciera dar prioridad a la cantidad de groserías (no tengo ningún problema con ellas en una canción) que desde la propia rítmica parecen en ocasiones desviar a la propia canción, vaya como si se tratara de un requisito decir muchas a pesar de que no sean necesarias para lo buena que en sí ya es la rola. Sin embargo entiendo que se trata ya más bien de gustos y en general te recomiendo que experimentes este material para que tú mismo(a) descubras que te agrada y que no.

No te despegues de Revista Sliders para seguir conociendo el talento emergente y ya establecido que conforma nuestra escena nacional, recuerda que lo más importante es tu opinión y síguenos en facebook, youtube, Instagram y twitter para conocer cada sección y nuevos contenidos.

¡Desliza tu mente!

Conoce más sobre Underblood:


AUTOR: Víctor Vampiro Nekro.

jueves, 5 de abril de 2018

UNIVERSAL HATRED - MORTAL PESTILENCE


Jueves de Thrash Metal para los Sliders Soliders, entre que llueve y hace más calor vamos a gozar de un buen “tupa, tupa, tupa” con Mortal Pestilence y nuestra reseña de disco nacional.

Con mucho gusto te saludo y te comparto la impresión sobre “Universal Hatred” con influencias clásicas como Sepultura, Slayer y Cannibal Corpse el primer golpe implica necesariamente Thrash pero las variantes y rítmica del Death van añadiendo a la textura ya destructiva del material.

Se nota al escuchar que cada integrante domina su instrumento y por ello se permiten detalles en cada canción como juegos de voces, unos “breakdowns” que transforman la inercia a degüello, además de que con la peculiar velocidad del Thrash la fórmula requiere de precisión y aquí funciona.

Por ejemplo en “Massive Murder” encontramos una pieza que tranquilamente podría pertenecer a los referentes actuales, ya sea por la propuesta dura y feroz de la canción, por el coro pegajoso o por los mateos que generan con el ritmo. Otra canción que me agradó bastante es la última del disco “Trauma” porque con la diferencia del español la diferencia es mínima y juega a favor de que el buen metal está lejos de ser juzgado completamente por el simple hecho de que esté o no en inglés, vaya para las personas puristas que llevan ese debate al extremo, si reclamamos mexicanidad tendríamos que acudir a las lenguas indígenas pero ese es tema que exploraremos en otro espacio, lo traigo a colación debido a que “Trauma” no se siente ni forzado ni diferente, es la misma esencia que es lo que cuenta.



También nos presentan un cover de Sepultura “Arise” lo cual nos indica su principal fuente de inspiración, se nota a lo largo del disco esa sensación que la legendaria banda supo transmitir. Si eres amante ferviente del Thrash y el Death que no se detiene y se prolonga en oleadas de destrucción a base de headbang “Universal Hatred” te está esperando con los brazos abiertos y haciendo cuernos con los dedos, si prefieres algunas variantes del metal un tanto más relajadas o tranquilas también lo podrás disfrutar pero de vez en cuando hacer alguna pausa entre canciones ayudará a no saturarte.



Sobre el arte del disco nos presenta lo que a mi parecer es una caja de Pandora que se ha abierto por los acordes y riffs del metal al mundo desde las primarias civilizaciones, un odio universal que proviene tanto de aquello tan sobrenatural como tan humano, en donde reina un aire tan pesado que invade. Podemos encontrar las líricas de las canciones y por supuesto a los integrantes:

Voz – Alex Camacho

Batería – Daniela Pacheco

Guitarra – José Araiza

Bajo – Abraham Barrera

Compartiendo con nosotros sus agradecimientos personales.

En conclusión “Universal Hatred” tiene que estar en tu colección de metal nacional, alborotar las ideas de vez en cuando tirando golpes al aire es bastante liberador, además ¡desliza tu mente!



AUTOR: VAMPIRO NEKRO.

jueves, 2 de noviembre de 2017

MÉXICO: FUSIÓN DE SU TRADICIÓN - RIFFUZ

Quiero empezar resaltando que justo ahora necesitamos de esa dosis de alegría, de folklore que nos caracteriza como mexicanos que somos, saludos a todos los Sliders Soldiers de todas partes de la república y de todos los lugares de dónde nos leen,  en esta ocasión la reseña es de un material muy interesante y versátil muy bien llamado México: Fusión de su tradición,  la autoría de este material está a cargo de un músico orgullosamente mexicano de nombre Riffuz Navarro un músico terapeuta de Guadalajara, que nos trae en propuesta una versión muy particular de temas que forman parte de la cultura musical de nuestra tierra, temas que se ubican dentro de la historia y cultura general.

Las influencias son varias y notorias cada tema tiene una mezcla interesante de sonidos, de géneros que al fusionarse nos llevan a dar un salto a que la música que es bien hecha habla por sí sola, este disco es un claro ejemplo del slogan de esta revista te invita a Deslizar la mente,  tiene tanto matiz y variedad que aunque sabes que canción escuchas por solo leer el titulo de los temas no volverás a oírlos igual.

Los temas que lo integran son:

Sin tonizando

Huapango

El jinete

La Bikina

Zandunga

Guadalajara

La zandunga versión extendida



La portada es un fondo blanco en la parte superior viene el nombre del autor, el título del disco un marco y una especie de lienzo o pergamino donde está pintada la calavera de un violinista vestido de mariachi rodeado de un marco de rosas, muy acordé a la temática del disco.

Es un sonido fresco a temas tradicionales, lo que aporta este disco es el redescubrir temas que quizás solo recordamos el mes patrio, pero con las adaptaciones hechas ahora me atrevo a decir que los podemos usar en diferentes espacios, no solo en la fiesta mexicana.

Vale la pena escuchar en familia ver la sorpresa que causa, la reacción ante las fusiones que el músico realiza, este disco es diferente a lo que quizás espera uno de las reseñas en Revista Sliders por qué no tiene ese metal directo, como bien se los digo es fusión y entre todo tiene unas ejecuciones de guitarra eléctrica bastante interesantes.

Me despido con la invitación a tus críticas, comentarios, sugerencias y que compartas los contenidos de esta revista sliders, que cada vez está creciendo más y te traemos más contenido de la escena nacional e internacional, saludos y a deslizar tu mente.


AUTORA DANA

miércoles, 20 de septiembre de 2017

GLASS MIND - DODECAEDRO

¡Un saludo a todos los seguidores de Revista Sliders, conocedores de la música y del metal! En esta ocasión les presento un álbum que merece nuestro tiempo, nuestra atención y nuestros sentidos para ser altamente disfrutable. Me refiero a “Dodecaedro” (2017), segundo material discográfico de Glass Mind, grupo originario de la ciudad de México. Glass Mind es una banda instrumental con un enfoque progresivo que también cuenta con una gama de conocimientos alternos como metal, jazz y música étnica.   

Integrantes:
Benjamín Berthier - Guitarra
Pablo Berthier - Guitarra
Edgar Garduño – Batería
Michel Villamor – Bajo

Lista de canciones:
1. Babel
2. Caliente
3. Fu
4. Húmedo
5. Inside the Whale  
6. Frío
7. Detritus
8. Seco
9. Dodecaedro



El concepto involucra de manera filosófica a los cuatro elementos de la materia más el éter y su relación entre sí. La idea incluye el proceso que cronológicamente abarca desde lo primitivo (fuego) hasta el dodecaedro como símbolo de un alto grado de consciencia. Se entiende que de un elemento a otro, existe una transición específica que justamente se logró llevar a la música; las canciones están ordenadas de forma que hay constrastes tanto rítmicos y melódicos como de tiempo y duración.
  
El contenido del álbum es espeso en cuanto al material rítmico y a la vez ligero cuando se trata de matices, cortes e incluso coros que se encuentran muy bien situados, lo cual nos brinda un alto grado de placer y un juego constante con la expectativa. Existe una fluidez conceptual y musical mientras obtenemos respiraciones bien pensadas para digerir y distinguir claramente todo lo que el disco va ofreciendo de manera progresiva.

Es un álbum muy completo porque hay riqueza musical, con esto me refiero a la forma en la cual las canciones fueron compuestas así como la destreza, el talento, la dedicación y el trabajo de los músicos con su instrumento. Es un material completo en concepto y sentido, está direccionado y por lo mismo no prescinde de enfoque. La portada como podemos notar es muy creativa desde la concepción y como resultado, funciona. No podemos dejar de lado la mezcla y calidad sonora de este álbum de prestigio y a su vez útil en el mercado por su capacidad de atracción desde la primera escucha.

“Haunting Regrets” fue un excelente álbum, sin embargo, opino que en “Dodecaedro” ya hay una consolidación más propia de sonido. La composición y la interpretación muestran una visión evolutiva hacia la madurez musical, la cual, creo yo,  ayudó a conformar su identidad total.

Esta es mi opinión, agradeceré sus sugerencias y comentarios. No me queda más que decir: ¡Felicidades a la banda por esta joya!

¡Yo soy Claudia Pearl y les mando un abrazo!


AUTORA: CLAUDIA PEARL

lunes, 4 de septiembre de 2017

FROM THE FIFTH SUN - DISANGELIUM

¡Un saludo a todos los seguidores de Revista Sliders y conocedores de Metal! En esta ocasión les traigo un álbum con distintas facetas; brutal pero melódico, desgarrador y sutil. Un eficiente trabajo por parte de “Disangelium” banda mexicana de Melodic Death Metal. Para empaparnos del propósito de este material, compartiré las palabras de Osvaldo Trejo, guitarrista, letrista y compositor de la banda: “From The Fifth Sun es nuestra contribución a la identidad del rock, del metal, de la música creada en México. En una ola de agrupaciones que siguen las corrientes en vigor, volteamos a los comienzos de la composición original y decidimos seguir ese camino abandonado, y aportar un poco a ese sonido creado en México”.

Lista de canciones:

1. From Total Caos
2. A New Born Life
3. Ascension
4. Flowery Wars
5. Visions Of A Falling Empire
6. Disangelium
7. Soul Trapped
8. Land Of Ruins




La portada descubre el rostro del concepto con el cual el disco fue concebido. Ilustra, a través de la oscuridad, un mundo olvidado y perdido detonando la memoria histórica y colectiva de México. A su vez este suceso provoca el despertar del sentimiento de grandeza que dormía eternamente dentro de nosotros. Osvaldo comenta: “El disco fue concebido para escucharse de principio a fin, a oscuras, cantando la letra y recreando ese mundo”. Mencionado lo anterior, comencemos encontrando la relación de esta idea con la construcción musical del álbum.

Desde que comienza el disco podemos escuchar que la melodía está siempre presente en la guitarra. En los primeros temas hay una riqueza en el resultado sonoro ya que persiste un crecimiento tanto en densidad y dinámica, como en armonía.    

El bajo y la batería cuentan con un papel rítmico esencial y de repente se desprenden creando así más pasajes melódicos en el bajo (Flowery Wars por ejemplo).

A lo largo del disco existe un constante cambio de 4/4 a ¾, el uso de ritmos de estilo tribal que incitan a la danza. La historia está contada desde el punto de vista del universo náhuatl y trata de conectar  nuestro pasado con nuestro presente, manteniendo la pregunta “¿Quiénes somos?”

Los instrumentos cumplen con su papel de manera concisa, las canciones están planeadas para que cada músico luzca su técnica. Es decir, no se requiren más instrumentos ni menos, el caos se da naturalmente así como la calma y reconciliación.

“Somos hijos de la tierra, la tierra cambia y se estremece constantemente. Realmente lo único eterno es el cálido abrazo del olvido, el regazo de la muerte y los eternos caminos del convulsionar universal, que se sincronizan de cuando en cuando con nuestro propio corazón.” Ollin Yoliztli (vida y movimiento).

Espero sus opiniones, sugerencias y comentarios. ¡Yo soy Claudia Pearl y el abrazo es para ustedes!


AUTOR CLAUDIA PEARL   

jueves, 17 de agosto de 2017

CAGED IN MEMORIES - ANIMA TEMPO

¡Un saludo a todos los seguidores de Revista Sliders y conocedores de Metal! En esta ocasión les presento un álbum de calidad, producto de un interesante y constante proceso creativo; me refiero a “Caged in Memories” de Anima Tempo.

El disco fue lanzado en el 2016 por esta banda experimental de Progressive Death Metal, originaria de la Ciudad de México. Es un álbum conceptual de aproximadamente 54 minutos, compuesto y producido por Dante Granados (guitarra principal y synthes) y Erik Mikalsen (Noruega), Gian Granados (guitarra y voz) colaboró en los temas y creación de letras.  

Lista de canciones:

1. Last awakening
2. Confessions
3. Art of deception
4. Scarlet Angel
5. Behind the Gates of a New-Come
6. Cellophane eyes  
7. Caged in memories



Si observamos la portada del álbum podemos notar un ambiente solitario, poco sombrío pero oscuro que nos remonta a un bosque con profundiad indefinida, aparentemente limitada por las rejas. Los colores que se presentan crean una atmósfera ligeramente melancólica y a la vez tranquilizadora como símbolo de esperanza; relacionando la imagen con las letras y concepto del disco.  

“Last awakening” es una adecuada introducción con elementos de música cinematográfica que dan paso a un Death Metal melódico con influencias de rock progresivo. En los temas “Confessions” y “Art of Deception” podemos escuchar unos agradables y potentes guturales con gestos de Doom Metal por su claridad y profundidad. El álbum cuenta con una balada de estilo sofisticado para oídos románticos probablemente, dicho tema es “Scarlet Angel”, que tiene matices intrumentales y vocales que van en crescendo. Podemos notar una calidez y naturalidad en el estilo y el uso de la voz limpia (Gian Granados). A su vez a algunos de nosotros nos puede recordar a la banda sueca “Seventh Wonder” en donde encontramos pláticas muy placenteras entre voz limpia e instrumentación.

“Behind the Gates of a New-Come” es una canción instrumental que nos brinda una entretenida y sustanciosa dosis de estilo progresivo. Sonidos congruentes que acompañan a los instrumentos, al solo de guitarra y a sus figuras rítmicas y melódicas. 
“Cellophane eyes” cuenta con otro tipo de escala armónicamente hablando y que no se suele usar mucho en algunos estilos de Metal, en otros no siempre se logra de manera exitosa. En cambio, en este tema luce junto con las melodías, tanto de voz como de cuerdas y guitarras, sin dejar a un lado los increíbles riffs que ofrece la banda en distintos pasajes.

“Caged in memories” tema que lleva el nombre del álbum, tiene arreglos orquestales que adornan de manera eficiente el material musical que presentan en esta canción. Encontraremos gloriosas melodías en guitarra, riffs con ritmos que varían, la presente voz gutural de Daniel González y la melodiosa y suave pero también potente voz de Gian Granados. Partes mateables complejas y sencillas, así como secciones suaves y un poco más lentas. La canción más completa en lo que al disco se refiere, por lo mismo la más larga del material discográfico y la indicada para decorar con su nombre, la esencia de este álbum.

Espero sus opiniones acerca de este álbum, acerca de la banda y estoy abierta para sus sugerencias y comentarios. ¡Abrazo!    


AUTORA CLAUDIA PEARL